剧”的导演席勒尔、采用新现实主义方法的裴扎诺夫斯卡都是新秀。舞美设计除了传统的布景外，还大胆采用了建筑型的舞台以及崭新的灯光和色彩，出现了像普诺纳什科、达舍夫斯基等著名舞美设计家。
第二次世界大战期间，波兰遭到德国法西斯的蹂躏，剧院遭到破坏，戏剧活动完全停止。战后戏剧事业得到很大发展。70年代末，波兰拥有67座剧院和25个木偶剧团。戏剧创作方面，40年代的著名作品有沙尼亚夫斯基的《两个剧院》（1946）、l.克鲁奇科夫斯基的《德国人》(1949)。50年代初，出现了一批描写现实的“生产戏剧”，反映波兰当时的生产建设和社会生活，但大多流于概念化和简单化。1956年以后，波兰在政治、经济、文化各方面都进行了一系列改革。戏剧创作也发生了新的转折，传统的戏剧结构被突破，出现了多种流派。老作家克鲁奇科夫斯基运用现实主义创作方法，写出《自由的第一天》(1959)和《总督之死》(1960)等名作。一批青年剧作家，如t.卡尔波维奇、j.伊雷登斯基、s.格罗霍维亚克、b.德罗兹多夫斯基、j.克拉辛斯基、t.鲁热维奇和s.姆罗热克等，继承了波兰先锋派的传统，汲取了西欧荒诞派戏剧的经验，表现出怪诞、讽刺、幽默、隐喻、恐怖等特点。其中鲁热维奇的《卡片集》最有代表性，剧本结构零碎、松散，被称为“积木式”结构。它通过梦境和回忆表现波兰人的片断经历，被视为波兰当代戏剧的经典之作，被选为中学生读物。60年代末期，出现新古典主义和新浪漫主义戏剧流派，前者以雷姆凯维奇为代表，主要作品有《别了犹大》，后者以e.布雷尔为代表,主要作品有《十一月事件》。70年代起,戏剧创作中梦幻或幻景的成分加重，如海·卡伊扎尔的《训斥》、鲁热维奇的《老妇人久望》。
在演出方面，战后初期波兰剧院以演出古典戏剧为主。50年代初期则以演出现代戏剧和俄苏戏剧为主。1956年以后，波兰剧坛曾相继出现b.布莱希特、j.-p.萨特、f.迪伦马特和荒诞派戏剧热。导、表演方面，既有老一代的导演如席勒尔、奥斯特尔瓦、弗里兹、费什曼，又有在40年代崭露头角、以导演现代剧闻名的阿克赛尔、科热涅夫斯基等。50年代后期涌现出一批有才华勇于探索的导演，他们突破舞台演员和观众之间的界线，一反舞台布景中的自然主义传统，采用象征手法，突出集体的表演技巧。其中斯维纳尔斯基、雅罗茨基和j.格洛托夫斯基等，为探索新的导、表演方法进行了可贵的实验。50年代后，大学生剧团异常活跃，他们的演出带有先锋派戏剧的特点，其中如格但斯克的乒乓剧团、华沙的讽刺剧团在西欧戏剧界都有一定声誉。
（林洪亮）
